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前一陣子美國的編劇工會罷工，導致很多美國影集無法完整播完一季而必須在中途腰斬，有些非常熱門的影集如 Heros 和 Prison Break 甚至不知道會不會有下一季，可見美國的編劇地位是如何重要。
heroes 描寫散落各地的，原本過著如同一般人的生活的平凡人，
卻因演化而獲得異乎尋常能力（如飛翔、讀心術、核爆），去年美國最紅影集。
Prison Break 是前年最紅影集，描述建築師將越獄計畫化為身上的刺青，
潛入監獄拯救救陷入冤獄的哥哥，台灣也有播出（越獄風雲）。
但台灣偶像劇的製作成本不是很高，又不可能大部份分配給編劇，所以很難求得好的原創劇本，這也就是為什麼偶像劇用原創劇本常常不討好，而必須求助於幾乎完全靠劇情吃飯的小說作家或漫畫家的原因。
一般來說，為了戲劇的行銷，一部偶像劇的設定 (第 1篇、第2 篇)和題材 (第 3 篇) 在偶像劇播出之前就必須讓觀眾知道。但劇情就不能事先透露了，至少不能完全透露。
在網上有一個默契，如果寫電影評論或戲劇心得的時候提到劇情，一定要事先聲明。
連超級星光大道這種節目（討論區），有去參加錄影的觀眾如果要在 ptt （此處有web版）上面寫心得，一定要註明有雷（劇情），甚至如果有人寫雷文，而沒有在標題說明的話會被刪文、浸水桶（禁止發言一段時間）。
這些說明什麼？
觀眾，不，我想這是因為人們很珍惜體驗一個故事、一段經歷的新鮮感。也就是說，人們希望看到從來沒看過的劇情，當然是越新鮮越好。
但是這很難拿捏，沒有看過的劇情轉折是主線，但不能太多，最好只有一兩個梗，而且一開始就要鋪陳。
比如說，如果 20 集的偶像劇，前 18 集敘述一個人如何從貧戶奮鬥，而成為成功的企業家。中間經過股市風暴、商業競爭，還是又站起來。可是到了 19 集時，企業家突然因為妻子被外星人綁架勒贖，而付出所有財產變得一貧如洗；20 集時又中了樂透，最後 Happy Ending......
劇情是令人意外，但看過的人可能會覺得浪費了時間，前 18 集的好戲被最後兩集的惡搞拖垮。
這是因為，觀眾也有「感同身受」的需要。觀眾需要把自己投射到一個角色上，而且一旦認同了那個角色，你把那個角色寫得和觀眾的預期完全不同，他是要和你拚命的。
不是說不能把一個角色寫死掉，比如說哈姆雷特是經典，藍色生死戀同樣大受歡迎。也不是說正派不能變成反派，或反派不能改邪歸正，比如說劉文聰本來是壞人，後來改邪歸正了，同樣受歡迎。
因為他的狠勁沒有變，他深愛天惠沒有變，講話的口吻沒有變。
我認為個性的轉變不能太突然，必須有痕跡可循。一個嚴肅的角色，自有欣賞嚴肅的人會認同，如果在下一集突然變成無厘頭的角色，有趣是有趣，但原先認同的觀眾是很難接受的。
不用說，要是陳欣怡突然轉變成勢利眼、眼高手低的拜金女會讓人錯愕；如果「大和拜金女」中松島菜菜子在最後兩集突然痛恨金錢物慾而出家，不描寫情緒上的衝突和轉變，也就是不能自圓其說的話，同樣是差勁的劇情。
角色個性縱使能轉變，也是漸進的，自有其理由。而觀眾對角色投射的感情，一時難以收回。戲劇的角色始終是不脫人性的，就連科幻劇也不例外。連動物星球頻道所播的「狐獴大宅門」同樣是從人性的角度，透過人類的眼睛去看狐獴的世界。
狐獴大宅門：狐獴族群的生存鬥爭
劇情和題材的取用也很有關係，比如說已經知道這是任勞任怨的便利貼女孩和集團總裁的愛情故事，大部份人都想像得出來女孩最後一定會和總裁在一起，無論中間看到如何驚險的事件，如何大的誤會或如何強的情敵都一樣。
不，應該說大部份人都想像得到，中間必定會有很大的波折，一定會有一個情敵，一定會發生一堆誤會。
愛情故事的題材最多，所以編寫劇本是最簡單，也是最難。就像唱曲調平緩的抒情歌，要唱出來不難，可是要唱得比別人好，反而比其它種類的歌更不容易。
以愛情為主線的故事對編劇來說是很大的考驗，因為這樣的題材太多了，很容易拍得陳腔濫調，以致於得靠偶像和行銷宣傳話題如緋聞或露點等撐場面。
在台灣的環境，衛道人士實在太多，以致於劇情的方向大幅度受限，不容易演出一些比較貼近現實的劇情，比如說「愛殺17」之中有校園恐嚇勒索、網路聊天內容談到強姦、殺人、援交與自殺等劇情，在中視播出時遭到讀者抗議，在八大播出時又遭到違憲的 NCC （國家通訊傳播委員會，俗稱藍兮兮）罰款。
連當時新聞局長鄭文燦也反問 NCC ：「如果『愛殺17』這種劇情被罰，那『玫瑰瞳鈴眼』不是不能播了？」。「色戒」上映時，如果照 NCC 的標準，應該也會被剪得七七八八吧。
如果說到劇情就會有不少雷，我會以每一部戲寫一篇的方式來說說我自己的看法。
延伸閱讀：
heroes 描寫散落各地的，原本過著如同一般人的生活的平凡人，
卻因演化而獲得異乎尋常能力（如飛翔、讀心術、核爆），去年美國最紅影集。
Prison Break 是前年最紅影集，描述建築師將越獄計畫化為身上的刺青，
潛入監獄拯救救陷入冤獄的哥哥，台灣也有播出（越獄風雲）。
但台灣偶像劇的製作成本不是很高，又不可能大部份分配給編劇，所以很難求得好的原創劇本，這也就是為什麼偶像劇用原創劇本常常不討好，而必須求助於幾乎完全靠劇情吃飯的小說作家或漫畫家的原因。
一般來說，為了戲劇的行銷，一部偶像劇的設定 (第 1篇、第2 篇)和題材 (第 3 篇) 在偶像劇播出之前就必須讓觀眾知道。但劇情就不能事先透露了，至少不能完全透露。
在網上有一個默契，如果寫電影評論或戲劇心得的時候提到劇情，一定要事先聲明。
連超級星光大道這種節目（討論區），有去參加錄影的觀眾如果要在 ptt （此處有web版）上面寫心得，一定要註明有雷（劇情），甚至如果有人寫雷文，而沒有在標題說明的話會被刪文、浸水桶（禁止發言一段時間）。
這些說明什麼？
觀眾，不，我想這是因為人們很珍惜體驗一個故事、一段經歷的新鮮感。也就是說，人們希望看到從來沒看過的劇情，當然是越新鮮越好。
但是這很難拿捏，沒有看過的劇情轉折是主線，但不能太多，最好只有一兩個梗，而且一開始就要鋪陳。
比如說，如果 20 集的偶像劇，前 18 集敘述一個人如何從貧戶奮鬥，而成為成功的企業家。中間經過股市風暴、商業競爭，還是又站起來。可是到了 19 集時，企業家突然因為妻子被外星人綁架勒贖，而付出所有財產變得一貧如洗；20 集時又中了樂透，最後 Happy Ending......
劇情是令人意外，但看過的人可能會覺得浪費了時間，前 18 集的好戲被最後兩集的惡搞拖垮。
這是因為，觀眾也有「感同身受」的需要。觀眾需要把自己投射到一個角色上，而且一旦認同了那個角色，你把那個角色寫得和觀眾的預期完全不同，他是要和你拚命的。
不是說不能把一個角色寫死掉，比如說哈姆雷特是經典，藍色生死戀同樣大受歡迎。也不是說正派不能變成反派，或反派不能改邪歸正，比如說劉文聰本來是壞人，後來改邪歸正了，同樣受歡迎。
因為他的狠勁沒有變，他深愛天惠沒有變，講話的口吻沒有變。
台灣霹靂火創下15%的高收視率，但最紅的並不是男主角而是反派角色劉文聰。
我認為個性的轉變不能太突然，必須有痕跡可循。一個嚴肅的角色，自有欣賞嚴肅的人會認同，如果在下一集突然變成無厘頭的角色，有趣是有趣，但原先認同的觀眾是很難接受的。
不用說，要是陳欣怡突然轉變成勢利眼、眼高手低的拜金女會讓人錯愕；如果「大和拜金女」中松島菜菜子在最後兩集突然痛恨金錢物慾而出家，不描寫情緒上的衝突和轉變，也就是不能自圓其說的話，同樣是差勁的劇情。
角色個性縱使能轉變，也是漸進的，自有其理由。而觀眾對角色投射的感情，一時難以收回。戲劇的角色始終是不脫人性的，就連科幻劇也不例外。連動物星球頻道所播的「狐獴大宅門」同樣是從人性的角度，透過人類的眼睛去看狐獴的世界。
狐獴大宅門：狐獴族群的生存鬥爭
劇情和題材的取用也很有關係，比如說已經知道這是任勞任怨的便利貼女孩和集團總裁的愛情故事，大部份人都想像得出來女孩最後一定會和總裁在一起，無論中間看到如何驚險的事件，如何大的誤會或如何強的情敵都一樣。
不，應該說大部份人都想像得到，中間必定會有很大的波折，一定會有一個情敵，一定會發生一堆誤會。
愛情故事的題材最多，所以編寫劇本是最簡單，也是最難。就像唱曲調平緩的抒情歌，要唱出來不難，可是要唱得比別人好，反而比其它種類的歌更不容易。
以愛情為主線的故事對編劇來說是很大的考驗，因為這樣的題材太多了，很容易拍得陳腔濫調，以致於得靠偶像和行銷宣傳話題如緋聞或露點等撐場面。
張韶涵因愛殺17而入圍金鐘獎最佳女演員
在台灣的環境，衛道人士實在太多，以致於劇情的方向大幅度受限，不容易演出一些比較貼近現實的劇情，比如說「愛殺17」之中有校園恐嚇勒索、網路聊天內容談到強姦、殺人、援交與自殺等劇情，在中視播出時遭到讀者抗議，在八大播出時又遭到違憲的 NCC （國家通訊傳播委員會，俗稱藍兮兮）罰款。
連當時新聞局長鄭文燦也反問 NCC ：「如果『愛殺17』這種劇情被罰，那『玫瑰瞳鈴眼』不是不能播了？」。「色戒」上映時，如果照 NCC 的標準，應該也會被剪得七七八八吧。
如果說到劇情就會有不少雷，我會以每一部戲寫一篇的方式來說說我自己的看法。
延伸閱讀：
- 劇情透露@維基百科，自由的百科全書
- 原創劇本的誕生──電影、舞台劇、電視劇本的編寫實務@台灣編劇藝術協會
- [影集]Heroes@ bitter of bitter
- [觀點] Prison Break - 讓 Oz 大巫師倒下吧@共生
- 《台灣霹靂火》對本土戲劇的影響@茶黨
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